曾经长时间的把这首歌作为网络空间里的背景乐。

      这首歌的原唱者是汪峰，跟前面我写过的《露天电影院》同样选自李健的翻唱专辑。李健在对这首歌的文案里有个词用的非常非常的好----悲而不伤。简单的四个字掷地有声的道出了整首歌的独特气质。

      思念是主题。
      总是习惯在小雨天的夜里，将窗帘拉紧、灯光熄灭，静静的躺在床上听着这首歌：听它的前奏，于是闭上眼便能想象到那个微晕的清晨，恍惚的绕着薄雾，有小鸟儿的声音在若隐若现，不经意间，她就穿一身淡紫，推开那扇陈旧的原木色的门，缓缓的走出来，再散出那些黑白键间清静如水的音符，回荡，回荡，回荡...

      谁也逃不脱思念。
      姚谦说，思念是一种很玄的东西，如影随形。
      Tanya则选择把思念塞满整个房间。
      就连刚强的汪峰也曾靠在窗台，被思念无尽淹没。
      而李健的演绎，再一次将思念深深深深的、温柔的刺入我的心中。
      思念，我想那是会痛的空气，会落泪的日记，或是早已写好却久久不曾寄出的纤纤书信。闭上眼睛的时候，思念在脑海蔓延，捂住双耳的时候，思念却又弥漫眼前。
      我不是文人，所以没法把思念当做一种空气，只能去吟唱思念带给我的喜怒哀乐，吟唱都是你的旋律；我不是歌者，所以没法把思念变成我的旋律，只能去呼吸思念带给我的稀薄与稠密，呼吸没有你的空气。

      写完这些文字的时候，播放器里一直反复着的这首歌曲，再次回到了前奏那扇闭合的咿呀声，而满脸也已是不知不觉的泪痕。

     只是，关上门的时候，是否能亦关上那些思念的泛滥...

听健有感之【窗台】 

写童年这个题材的人实在太多太多，但李健却依然难能可贵的写出了自己独特的感悟。

       还是先从编曲说起吧。自己觉得这首歌曲最出彩的地方便是开头。开头的那段独奏是一种类似手风琴的乐器演奏的，恍惚的从远远的地方传来，有钢琴的作伴，在悠扬而自然的连续的三次转调后回到主调，进入主歌。其实手风琴的音色本身就是那种暖暖的夕阳色，就像那些旧照片的泛黄颜色，每次在听着这短短的十来秒的前奏时，闭上眼，脑海中就会浮现出那本陈旧的相册，轻轻的被回忆翻动着一页一页。
       又是回忆。每每被童年这两个简单、纯净的字眼占满眼帘时，总会想起小时候自家大院的那扇橙色的铁门，自己爱站在上面荡来荡去、玩耍嬉戏；门前还会有棵棵嫩绿枝叶的树儿，不张扬，不浮躁，始终朝着我微笑；偷偷折掉了妈妈用来教训我的竹鞭，扔到后墙；那不知道几岁的生日，外婆为我放的鞭炮，我躲在里屋，耳朵捂的很紧很紧…
在歌曲离开散拍的前奏后，我们的思想便自然的被那段清亮的木吉他旋律带回了现在，带回到他的歌声中。听着他在哈尔滨的小时候、小木船与动物园，也自然而然、愉悦的站在我们的此一刻回忆属于我们家乡的小时候、小木船与动物园。
     在最后的副歌反复时，他和团队在编曲中用了数个小节的复调编曲----声音与钢琴相辅相成的两轨旋律，让听者会更有回忆中微微跌宕的感觉；在结尾处的那远远而去的离调钢琴声，又仿佛让人轻轻的合起了自己心中的那本相册。
      只是首歌曲的前奏，只是匆匆的几个小节，只是首歌曲的结尾，却也许让他试过一万个处理的方式。试问这样一个用心良苦、追求完美的男子，又怎能不令人深深的喜爱？

   “长大以后的快乐 没有想象得多 曾经简单的问题 现在却疑惑”。怎么也掩藏不了自己对这句歌词的挚爱。其实说李健是名文人，我想也是不为过的。他习惯在每张专辑的每一首歌旁，都写下一些简短的文字。而他也总是能轻易的用这些寥寥数语，便将我们深藏在心的无声呐喊道破。
      曾经简单的问题，现在却疑惑，写得多好啊，亲爱的朋友们，也许每个人的童年都不一样吧，但成长却不尽相同，因为在我们成长的时候面对与克服的并不是其他，都是那个镜中的自己而已。

      如今我们已经长大，都要好好生活，但愿大家都不会错过那些瞬间、那些永远。

听健【爱李健，不会只是这辈子的事】

我的朋友
也许你对我是陌生的
是今生今世 也遥不可及的
但愿我们都在异乡的时刻
也别忘记故乡的山川
要记得爱会穿越我们每个人的四季
也许明天依然还会在路上
还要不断超越自己
但也别忘了那些完美的坚持
依然要像从前一样
心中存着属于自己的那份圣洁之光

我的恋人
虽然还不知你在何处
也许空间与时间你都离我还很远
但相信终有一天我会为你而到来
我们可以漫步在金色的麦浪
还要带你去看松花江、什刹海和抚仙湖
再为你撷下一些惟颐的百合、芬芳的紫罗兰
让你偎在我的臂弯看八月照相馆
再像小鸟一样温柔的熟睡在我的身旁

我的亲人
在每个想念你们的夜里
恍惚会忆起那些泛黄的童年
你们抱我在怀的温暖
在云上的匆匆一瞥
会想起母亲的纯白关爱
在海上的短暂时光
会忆起父亲的宽广胸膛
我明白你们对我的爱是我唯一的传奇

所以亲爱的们
在这些不知不觉、似水的流年间
是否还记得最初听健的那一刻
也许只是十分钟
但转眼瞬间
却会是伴随一辈子的十分钟

听健有感之【露天电影院】

如果说《八月照相馆》是用弦乐让你措手不及的就泪流满面，那么我想《露天电影院》则是用吉他的旋律让你静静的润湿眼角吧。

      亲爱的朋友们，我想我们爱上李健是幸运的，因为他是为喜爱他们的人们是如此用心，用心到要决定出翻唱辑的时候，对每一首歌的精心选择、对每一首歌的重新编排、对每一首的每一个编曲细节把握、对每一首歌的用自己的方式演绎下来。

       而这首《露天电影院》就是在翻唱辑里我最爱的一首，而健哥在唱片封底的文案里，自然的表达的对原作者郁冬的祝福也让我深深感动。
      歌词里最爱的几句如“如今的孩子们已不懂得从前”、“当他们接吻的时候我感到伤心”、“我再也看不到银幕的反面”，都字字珠玑的写出了露天电影院留给我们的那些美好和回忆的遗憾。我是85年出生的，还有幸在很小的时候看过露天电影，儿时只是懵懂、懂得新奇，而待到成长再听这首歌时，才会深深的感触到作者那份难得的用心。是啊，城市的钢筋水泥里，那份温存的记忆只能被一再想起、却再也无法被实现。
      歌曲除了淡淡的尼龙吉他，几乎没有再用其他的乐器为其配乐。前奏散拍的独奏、继而引出的震音拨弦，恍惚间便被带入到了一片淡淡的、一望无际的星空之下，那儿没有“国际”一再标榜的酒店、没有成片的CBD、没有满眼的霓虹闪烁、没有拥挤的人群，只有一些好奇天真的小脸庞、一些朴质的身影，还有那张简陋却无比美丽的银幕。而结尾的用的是李健式的无歌词的浅吟低唱，一个不经意的升调后然后渐弱的处理，似乎也让我看到那面记忆中的露天电影院，慢慢的变的模糊、变的渺小、变的离我越来越远，直到思想的云再也没有办法去触碰到…

      若记忆是无法再复制为现实的，那就让它们好好的、静静的躺在心间吧，偶尔想起，偶尔唏嘘，足矣。

听健有感之【圣洁之光】

从《四月物语》到《风花树》，从《似水流年》到《一往情深的恋人》，不知不觉间，健哥的歌已经伴随我8年了，而在我的MP3里的歌曲就像过客一样来来去去之时，他的歌却总能常年的不随波逐流，一如既往。
      一直孤独的喜欢着李健，直到偶然间来到贴吧，写下《听健》，感受到这里朋友们的亲切与温暖，才发现不少人对李健同样执着的喜爱。从这篇帖子开始，我想陆续写下一些这些年来听健哥的歌时，自己的一些理解与愚见，愿与大家共同分享那份多年沉淀的、对他的歌曲带给自己的感受。
      今天就先从他的新砖里的《圣洁之光》说起。见过一个网友用一句话评述这首歌：只有李健才能唱的歌，我觉得亦非夸言。
      我一直觉得一首完整的歌就像一个人物。词是皮肤，曲是血液，而编曲则是灵魂。大体来说，他的歌在编曲手法方面是三类的：一类轻柔如泉水，往往会选用木吉他作为主要的编曲铺垫，再加之一些淡淡的配乐润色，如《小鸟睡在我身旁》、《在每个想你的夜里》、《异乡人》等；一类华丽如月光，选用钢琴和弦乐为主要的配乐，在和声方面也随感情层层迭进，如《八月照相馆》、《恋人》等；一类完美如坚持，往往曲风比较明快，会采用乐队感很强的编曲，如《超越》、《向往》等。而李健也一直用这样的方式诠释着温暖和有力，从未刻意因为当下流行的曲风去迎合市场，这种在现在的音乐圈中的难能可贵、这么多年的坚持，一直深深的感动着我。
      说回到《圣洁之光》。这首歌是属于第二种编曲方式的。还记得我看到拿到新砖的歌单，看到圣洁之光的歌名时，便第一首听了它。歌曲采用了先唱副歌再进的方式。开头似有微微的泉水流淌，然后伴随钢琴声响起，随后就是李健惊艳的副歌演绎，短短四句却能让我一听、再听，久久不愿回神；中间有一小段以钢琴为主、提琴和长笛为辅的旋律solo，短短几小节，依如惊鸿；而歌曲最后采用了三轨和声迭进的方式，一层、两层、三层，伴着华美的弦乐反复吟唱，反复回荡，最后依然以一缕清澈的泉水流淌声和弦乐做尾音。一直对其爱不释耳。
      整首歌表达了一个祈祷，祈祷自己的一生能像一天一样完整和美好。
       不由的就想到纳兰性德的那句人生若只如初见。
      是啊，一天有含苞待放的拂晓，有微微荡漾的晨光，有橙味光线的午后，有宁静沉敛的夕阳，有华美婉约的月色，有满眼蔓延的星光，有风，有枝叶轻曳，有雨，有泥土芬芳，有云，有薄雾旖旎。若我们的一生真能像一天这样的完整，我们要感恩，感恩于冥冥之中；若我们的一生真能像一天这样的完美，我们要珍爱，珍爱于每一刻细微的沉淀。
      愿我们都能有一个这样的人生，愿我们都能珍惜这样的人生。

听健有感之【八月照相馆】

依然记得大二的那个夏天，那个炎热的下午，我淌着汗从一大堆DVD碟中翻寻到《八月照相馆》这部老电影的兴奋劲儿。
       依然记得参加工作后偶然发现一个好友的MP3里也有这首《八月照相馆》，便高兴的向他开始推荐李健其他同样好听的歌。
       依然记得如今每一次看《完美坚持》演唱会时，淡淡的cello声响起，那个大屏幕上映出的他和她的笑容，泪水就会不知不觉的泛滥眼眶。

     《八月照相馆》是一部电影，原名是《Christmas in August》，描写了一段短暂、平实却又灿美的爱情故事。短暂如平安夜跨越的匆匆数秒；平实如平安夜宁静的缱绻小巷；灿美如平安夜璀璨的华丽焰火。

       深爱着这首歌的曲，我甚至能想象到当年的健哥躲在北京的冬天里，看完这部温暖、朴素的爱情电影后，写下这些旋律的样子；深爱着这首歌的词，也一遍遍的在雪白的纸上用钢笔写下那些沉甸甸的文字，把它们贴在家墙上诵读、弹着吉他轻轻吟唱。
      每每听歌曲的间奏弦乐时，我就仿佛真能看到那个泛着夕阳的照相馆的橱窗、那张老照片，感受到迎面扑来的阵阵微风；而李健在副歌的尾处反复的唱着那句“当爱消失在时间里面，相片已永远把你留在我身边”，依然会令我相信这世间真挚爱情的存在与永恒。是啊，写得多好，也许爱有时候会在时间面前无言、无奈的消失，但却永也没法从深爱的人的心底消逝。

      亲爱的朋友们，为何他总能唱得触动我们心里那个最柔软最柔软的角落，然后让我们为之颤抖、为之落泪、为之沉醉？我想是因为他也被曾经的那些经历、真挚的感情触动到了他心里最柔软最柔软的角落，然后为之颤抖、为之落泪、为之沉醉吧。

      愿大家都能寻找到或者珍爱自己的那份真挚的爱情和真诚的爱人。

回忆无罪----听李健 by-苗枣枣-百度李健贴吧

实在太喜欢李健。
        当全球的华人都在同贺新春之时，阿姆斯特丹的雪还没有完全融化，被冻成了一层薄而结识的冰片，原本亚光的雪白居然晶莹剔透起来。
        你说人与人之间的相识相知是注定还是偶然？你为什么在芸芸众生中偏偏多看了他一眼，又为什么只对他开口唱出的第一个音符而怦然不止呢。
        我虽然来迟，却庆幸没有错过。
        听李健，所有的编曲用的都是现代的流行元素，歌词却单纯简单好似中学时代男生写了却不敢寄的情书。他的声音清澈悠远，总让我回想起上大学那会儿秋末时节姐妹们坐在一起啃甘蔗，小小的甘甜就能幸福满足。
        多少好友已经为人妻母，我不知道会不会有人如我般一遍遍悉数同窗的过往。当李健抱着一把吉他悠悠地唱：“穿过运动场让雨淋湿，我羞涩的你，何时变孤寂；躲在墙角里偷偷地哭泣，我忧郁的你，有谁会懂你。爱是什么，我不知道，我不懂永远，我不懂自己；爱是什么，我还不知道，谁能懂永远，谁能懂自己。把百合日记藏在书包，我纯真的你，我生命中的唯一。”不到二分钟的歌，爱是什么响起的那一刻，足以勾下我拼了命也抑制不住的泪。
        然后《似水流年》，《八月照相馆》，《风吹麦浪》，《异乡人》，《一往情深的恋人》……如饮甘泉般的旋律中我仿佛看到了儿时伙伴们无忧无虑地笑脸，仿佛闻到了校园里淡淡的青草香。
        这好像是我的致命伤------见不得男子的柔情。记得高三的元旦晚会，理科班一个男生掀起课桌上摆放的饮料和零食，一屁股坐上去自弹自唱的潇洒。记得在荷兰街头等电车，身旁那个穿呢子大衣背小提琴的帅小伙，栗色的卷发，褐色的眼睛望向车来的方向。我忍不住上前搭讪问时间，他掏出手来看表，手指葱葱而修长，我暗暗思忖这样的手会拉出怎样的调子。
        现在大学校园的女生宿舍楼下还有没有抱着吉他唱歌的男孩？我不知道。我只知道如果可以记录青春，那来自校园的音乐无疑是最合适的。是的，我正在老去，我喜欢怀念，我认真而矫情。
         我歌颂李健，当时光飞逝不知秋冬，他是我回忆的唯一线索。