有一天，丑女对我说：“我带你去见杨春瑞吧，” 我问她：“杨春瑞是谁？” 她说：“他是国内有名的画家呀！以前和李滨声，孙以曾 , 王复羊一起在北京日报和北京晚报社工作的，” 原来为在澳大利亚举办中国戏曲人物漫画展，丑女 收集到了许多国内著名漫画家们的作品，而这些漫画家有许多杨春
瑞都认识，有些还共过事，丑女这次去是谈谈具体内容。

就这样，在丑女的引荐下我有幸结识了画家杨春瑞先生。

车开到杨先生家门口，按了门铃，杨先生的太太肖美玉女士开门迎接，她剪一头短发， 人看上去挺精神，可以看出肖大姐年轻时一定很秀气，画家的眼光选中的，哪会错呢？

杨老师跟我们一一握手，我的第一感觉是，先生人很高，大约有一米八的样子，穿一件浅咖啡色的夹克，看上去五十出头，人挺平易近人，没有特别的架势，不宣扬，温和，如果他走在街上，就是一个普通的中年男子，不象有些艺术家，头发，衣着一看就与众不同，也许是心中有底气的人，不需以外表示人吧。

房子很和谐温馨，一切都是精心设计的，我注意到凡是有墙的，上面都挂了画，我猜应该都是杨先生的作品。

进入画室，正对着一排落地玻璃窗门，上面镶着别致典雅的窗格搭配几件中式家私，古色古香，门外花园修饰的井井有条，花香一人，草木茂盛，奇石，鱼池错落有致，吊兰，盆栽各展其姿，满目清新，四处皆景，画室正中有一张大画案，上铺着特殊的不吸水毛料毯子，周边有好几个画架，都挂着有待完成的近作。

进入画室，我的眼光立刻被一副画吸引过去，这是一张完全脱离中国传统风味的抽象画，画的颜色单纯，强烈，纯蓝和纯黄交织，加上墨色穿插，象是都市在水光月色中的倒影，又似夏夜荷塘，深沉迷人，意境朦胧，虚晃神秘，我立刻想起二十世纪初西方印象画派莫奈的画，但杨先生的这副画更抽象，实际上这副画只有线条和颜色，没有俱像。我对杨先生说我喜欢这副画，他笑笑说： “ 你很有眼力！ ” 杨先生又说： “ 其实画抽象比画写实更难，因为抽象要画出自己的感受，又令观者喜欢，不容易，除需要扎实的功底，本身的修养也很重要，还要有与时俱进的创新观念和眼光“ 接着他告诉我：“ 你看出没有，在画这张画之前，我对纸张做过处理，先把纸折叠一下，才有这样的效果， ” 我马上接着说： “ 是的，有层次感，更有深度 ” 。接着我们又看了几幅画，感觉一幅像是夕阳余辉下的春色池塘，神秘莫测，一幅画中氤氲多变的墨色前面被染着成片成片的玫瑰，分红，似霞光又似满树樱花盛开，另一幅斑驳陆离，哟殴辱园林老墙古藤在穿梭，昔日的瓦檐依稀隐现，令人浮想联翩，从这几幅画看得出画家杨春瑞先生的独特手法和语言，散发着时代的气息和风采。

       
水影 82x75 cm 2008

第一次见面后，我借自己有一个好的相机，提议给杨先生拍画，然后做成光盘，让他和肖大姐对自己的作品心里有数，朋友要看或是自己研究也方便多了，借拍照的机会，我也是想看杨先生的画，另外我也对杨先生是如何走上绘画之道也很感兴趣。难得的两次牌照和接触，使我我对杨先生和肖大姐的人生故事有了点了解。

杨先生从小酷爱绘画，也有天赋，在上幼儿园时他的画就被老师留下当样板，到了小学四年级，他画的马在当时全国唯一的一张 “ 中国少年报 ” 上登出，顿时引起不小的轰动，，都说他画的马有徐悲鸿的味道，全国各地大人孩子给他写信，有人称他小画家，有人叫他小弟弟，还有人竟然成她大姐姐，令当年的小杨春瑞无法接应，后来还是班里的老师想了一个好注意，让小杨春瑞写一封回信，然后让全班的同学抄写，回复给各方朋友。我心里想，杨老师生在北京市，长在北京城，没有机会接触到马，他是怎么画马的呢？就是我这样一个外行人也知道，凭空想象是画不出马的。原来在杨老师生长的 50 年代，北京市是有马车的，从小就爱马的他，特别注意观察马，同时也是手不离笔，作了大量的临摹，从宋代大画师李公麟白描，淡彩的马，清代任伯年小写意的马，到现代刘奎龄，马晋严谨工笔重影的马，以致徐悲鸿泼墨写意的马，甚至小人书，连环画上画得马，他都学着画，有些临摹过数十遍，如今杨先生画的马更有力度，更有神韵。 

                                                           杨先生画得马，非常有动感！

                                                             雄风 50x 68 cm 2005 年

小杨春瑞求师心切， 14 岁时就曾跑去吴作人家去拜师求学，后来还拜见过不少国内外著名的书画家。初中时，正值文化大革命爆发，那时候在北京中山公园举办宣扬文革的 “ 红海洋 ” 和 “ 抄家画展 ” ，杨春瑞被邀参加，他画毛主席像，画大批判的漫画，等等。那时候的他，对政治并不感兴趣，台上在批斗中央美院的老师教授，台下的杨春瑞就盯着那些被撕破踩烂扔在地上的一张张字，画目不转睛地看，他不理解为什么这些他所崇拜的画师会被打倒，被批斗 ? 文革中他班里有些同学参加欧打老师等等，杨春瑞就是不参加，年纪虽不大，原则是有的， “ 打人哪行呢？ ” 这是他的说的。后来四人帮倒台，杨春瑞已有名气，他的同学出书 （就是那个参与打老师的） , 慕名专程请杨春瑞设计封面和插图，当即被 杨老师拒绝，“做一个正直的人最重要”，就这一点，杨老师已经完全赢得了我的尊敬。

67 年杨春瑞中学毕业，那时候的中学毕业生一律上山下乡接受贫下中农再教育，记得那天，杨春瑞和几个同学在家正聊着，他们的班主任老师突然来到他家，把他叫出来，让他赶紧去把户口注销了，杨春瑞不明白，为什么？ 吊销户口意味着将来就不能回北京了，但老师没和他多说，也不能和他多说，就走了。从小学到中学，杨春瑞是一个听话老实的孩子，一贯被评为德，智，体全面发展的三好学生，备受老师，甚至校长的夸赞，因此，虽然想来想去不得其解，杨春瑞还是去把户口注销了，路上他还把当时户口本上每人一两的芝麻酱先给买了，等父母下班回家，得知此事，当场落泪。

原来那一年，北京内燃机配件厂要在学校招工，全校集合时，老师对大家宣布，厂里要找那些最有红心的年青人！哪些人最有红心呢？就是那些毅然把自己户口注销，坚决要求上山下乡的同学！结果每班选两个户口已注销的毕业生，杨春瑞被选留下在北京近郊当了一名工人。 “ 我这一辈子在关键的时候都有好人相助。 ” 杨先生感慨地说，一副感激之情。

杨先生工厂一干就是五，六年，开始纯粹是当工人，一个字 “ 苦 ” ， 他说，后来因为他的绘画才能被调去北京汽车工业公司总工会，但是杨春瑞人在曹营心在汉，一心只想去中央美院。 70 年代中央美院的老师特意来到厂里，指名要招聘杨春瑞做工农兵学员，因为当时中央美院的老师都知道杨春瑞的绘画才能，但这个好机会让工厂给回绝了， “ 工人学那玩艺干啥 ？不是个正经行当，” 负责生产的厂长见到杨春瑞时这样告诉他。无奈，生气！杨春瑞没办法。

之后，几家专业部门想调杨春瑞，人民美术出版社，北京出版社，中国少年儿童出版社等等，厂里就是不放人，直到 75 年北京日报社通过北京市委发借调令，终於把杨春瑞调进了北京日报社，从此走上了专业绘画的道路，并因此也结识了许多著名画家。那时候的杨春瑞年轻，手快，画得生动，每天的北京日报和北京晚报几乎都有他的画作，据说他为北京晚报小说连载画的 “ 慈禧外传”，“海灯法师”，“中国女排姑娘”，“袁伟民传”，“李连杰”等等插图，被有些人一张一张收集成册，珍贵保存着，也被一些学生反复临摹。为了画这些画，杨春瑞都要亲自去采访，写生，拍照，虽然辛苦，却乐在其中。

全国恢复高考后，杨老师带着儿时的梦想，淤 1982 年参加了中央美术美院的研究生考试，结果因为政治不及格落选，他的专业分名列前茅，文化课也不错，中央美院特此向文化部请示，希望能破格录取他，回答是： “ 哪一科不及格都行，政治不及格绝对不行 ” ！去中央美院学习的梦想又落空了。

杨春瑞继续在北京日报社工作，而立之年的他与肖大姐结了婚，在事业上也成为当时国内几个知名青年画家的其中之一，他的人物画最突出，国内各杂志，报刊，出版社都纷纷向他征稿，订画。

说起肖大姐，我觉得杨先生的功成名就与她是难以分开的，肖大姐本身毕业于首都师大美术系，后任教育北京服装学院工艺美术系教授中国画等，艺术修养，品位极高，我看过他的画，也是颇具水准，他们两人相辅相成，给我的感觉是很好的搭档。

有这么一个故事， 87 年，文革后第一届全国书画大奖赛面向全国征稿，头等奖的奖金是五千元，在当时，万元户已经算是大富翁了，朋友们认为杨春瑞绝对有这个实力，鼓动他一定要参加，并将表格送到他的手上，可杨春瑞正当春风得意之际，稿费挣得也不错，并不想去竞争比赛，大家只好让肖大姐督促和说服杨春瑞。到了离截至日期的前一天，肖大姐来了一个 “ 锁门记 ” ，把杨老师反锁在家中，不让他出门， “ 反正你哪儿也去不了，你就在家画画吧 ” ，就这样，杨老师的 “ 杨洲八怪 ” 画成了，第二天交画，北京起了点风，交画的地方又远，杨先生又打退堂鼓，而这一次呢，肖大姐又把门给锁了，她对杨先生说： “ 今天你得把这画给交了，不然不能进家门 ” ！大奖赛结果，杨老师的 “ 杨洲八怪 ” 得了唯一的一等奖！据说在评奖最后，杨先生和中央美院学生，也是当时知名的青年画家的两幅画相持不下，还是李可染先生一再坚持，最终选了杨先生的 “ 杨洲八怪 ” 为头等奖。应该说杨老师的才能是出类拔萃的。

得奖当晚，中央电视台，北京电视台的晚间新闻都作了报道，第二天，天安门广场的巨幅荧光屏滚动式报道了这一消息，朋友们，书画家们从各地打来电话，发来电报，并催促他去天安门拍照留影，可是，杨先生没去，这一次肖大姐也没催他去。

到了 1988 年，中国发生了巨大变化，杨先生身边的一些朋友纷纷出国，并邀请杨春瑞加入他们的行列，开始他不肯，结果，朋友帮他办妥澳洲的一切手续，他的签证三个月就下来了，就这样，杨先生似乎是“稀里糊涂”地来到澳洲。刚开始的两年吃了不少苦，后来肖大姐和儿子也过来了，在家人和朋友的建议和支持下，九三年杨先生在墨尔本举办了一个画展，开幕式一下来了二百多人，许多政要官员到场讲话，捧场，头一天，画就被定了十几幅，各媒体连片报道， SBS 电台也报道，使澳洲的观众看到了杨先生的画，杨先生的才能在另一个国度重新被发现和承认！

                                       
                            写意荷花 55 X110 2008 年            荷，鹤图。 55 X 115 2008 年  

看了杨先生的画，我觉得画家随着岁月和环境的增长变迁，画的内容和手法也随之变化，从最开始的连环画，马，仕女图等的写实俱像到来澳洲后的朦胧意识的荷花与山水，以至于现在的抽象感觉，我怎么觉得正是反映了整个西洋绘画史的一个过程？也许这也正是人不断成熟的一个表现？总而言之，从对杨先生和肖大姐的交往中，我觉得，在现在这样一个物欲横流，很多人只追求效益，物质的现实里，杨先生和肖大姐没有随波逐流，他们没有像很多人那样到处出画册，频繁办画展，相反，我经常听到最多的几句话就是：“画是最重要的”，“总想画出自己满意的画！” 杨先生给我的感觉非常谦虚，诚恳，不空谈，有内涵，这是我喜欢的为人，更是我倾佩的艺术家！
 
                              
              澳洲山水