饶舌

很好，你琢磨这些就难怪你能写出那些有独特理解的诗了 文章来源: 饶舌 于 2004-11-13 14:32:26 我们经常听别人夸有人文章写得好的时候会说，有文采，文笔好。但是这是天大的谬误。文章写得好， 真正的功夫在于思想和理解力。一个只琢磨文笔和文采的人，也就是说一个只会描摹别人的作品的人， 从来不用心想这个世界上的事情，人类和生存其中的社会问题，周围的人和事情，从来没有别的学科知 识的填充，根本写不出好文章。最多能堆砌词藻，保证没有语法错误而已。真写出让人有深刻印象的文 章的人，其实功夫在诗外。从他们各自专业阅读或者生活经历的历练中提高思想，然后从自己独特的视 角切入，正因为这些人独特的理解补充了我们忽略的部分，才有如此深刻的印象。 写诗也一样，太多的人以为琢磨诗的形式就可以做出好诗了，从来不知道去提高思想和理解力。其实现 代文章和诗歌都不需要太多的词藻和形式上的追逐，真正的高人，用最常用的语汇，平实的句子和结构 ，就可以写出碰壁生辉的华章来。例证是，诗歌甚至可以不押韵，成语越来越少地使用，很多华丽词藻 只在中学生习作里出现。 看你琢磨的是诗之外的东西，就知道你方向正确，并且坚信自己对你的判断是没有错的。 << 月食之晚随感 >> 文章来源: 红豆豆 于 2004-11-13 13:54:38 1 写自由诗，要的就是自由。要真实，自由地写。 2 语言只是一种形式。 (胖墩评古板诗之语: “如此沧桑之句，意从心底渗出来。语言只是一种形式。") 3 有楷书了，大家都看懂。为什么要有行书，草书？有的字我还不识。多看，多认， 也就识了。 有可能，那是比楷书境界更高的艺术。 4 工艺美术店的工艺美术品再精致完美，毕竟是工艺品。 现代艺术厅的艺术品再粗糙，再荒唐，它是原创；它给其他艺术家和观者以启迪， 反思，震动，甚或厌恶，憎恨 ---- 这是工艺品做不到的。 5 美在精。美又在粗糙。 真在理。真又在荒唐。 感在爱。感又在憎恶。 << 一类新诗解密 >> (I) 正如大部分古诗词避讳直言，用“落红”表示“落花”等，一类新诗避讳不可感的 句子。 比如“拥抱未来”，“历史向英雄鞠躬”在视觉上是不可感的。而“拥抱下一代熊 猫”，“千年老龟向元凶不断点头”是在视觉上可感的。 然而，视觉上的可感性往往导致含义上不明确性。比如，“拥抱未来”，“历史向 英雄鞠躬”的含义，比“拥抱下一代熊猫”，“千年老龟向元凶不断点头”的含义 要确切的多。 不明确性导致了作品需要读者去赋予含义：这恰恰符合了“作者-作品-读者”三位 一体的现代艺术理论。 古典作品是可以离开读者而存在的。现代作品离开读者并不独立存在。那些形象和 诗句本身没有完全确定的含义。不同读者的解读和感受，是“作者-作品-读者”三 位一体的一部分。 (II) 能帮助理解一类新诗的不确定含义的例子是梦。 你醒来，记得一个梦。但你不确定这个梦的含义。你猜想一个解释。 过一个小时又恍然大悟：“原来是这样。” 第二天，你忽然见到XXX：“我梦见的狗不是指老板，是指他！” 即，你自己对这梦只少有三个解释。 当你想用文字记录下来的时候，你有四个选择： 1) 梦，不附解释。2) 解释1。3) 解释2。4) 解释3。 现代艺术观倾向于1)。 当读者读1)的时候，他们会有他们自己的解释，因为他们是把这当作自己的梦来理 解的。 (III) 类似于一类新诗的“不完全表达，不清晰表达”的例子是书法。 楷书的字人人一眼皆识。但有行书，草书: 它们省略去一些部分，柔化，草化，自 然地模糊化一些部分。它们产生了一种新的美，给观者带来了一种楷书所没有美感 和潇洒感。当然，代价是一些人不认识其中的一些字。 正如那些新词牌也是人创的一样，在书法历史的长河中，会有人创一类新的草书。 实际上，“不完全表达，不清晰表达”并非一类新诗所创。古诗词中就有很多。我 是古诗词的外行，如果说错了请内行们纠正。 << 从“小桥流水人家”谈起 >> 1 严格地说，“小桥流水人家”不是蒙太奇。因为它们可以放在一个镜头里。 广义的蒙太奇指(任何)镜头的切换；狭义的蒙太奇指无视觉关联的镜头的切换。 “小桥流水人家”至少是有强列视觉关联的。 2 无视觉关联的镜头，人用某种逻辑或抽象的概念将它们联系起来。如顾城的： 弧线 鸟儿在疾风中 迅速转向