奥塞博物馆今年10月3号至明年2月4号有梵高专展。展题名为“Van Gogh à Auvers-sur-Oise, les derniers mois” （Auvers-sur-Oise， 梵高最后的时光）， 汇集了梵高生命最后70天所有的画作，一共74幅。其中几幅是画家毕生的杰作：Le Dr. Gachet （歌榭医生）, L'Église d'Auvers-sur-Oise （Auvers-sur-Oise教堂）Champs de blé aux corbeaux（有乌鸦的麦田）。

一进展厅，迎面就是两幅肖像。左边是画家在圣雷米疗病时的自画像，绿色，苍白的绿色。右边是瓦兹时期医生肖像，三原色：蓝色，红色，黄色，表达了医生勃勃生机的内心世界。从圣雷米绿色的病容到瓦兹浓烈的三原色，感觉画家精神状态朝向了生，有了生机。

梵高对其画作的装裱是有要求的，他希望画框和画作的内容协调，而不是无论什么画作都是那种厚重的描金画框。上面那幅教堂，就是画家要求的“简单的木质白漆”。整个展厅的确有不少简单的木质画框，但多数还是传统的描金框。

Auvers-sur-Oise是距巴黎一小时火车车程的小镇。有小山岗也有大平原，景色平和幽静。梵高在1890年5月20日去到那的第一天就喜欢上了这个地方，因为它勾起了儿时的回忆，故乡荷兰的Brabant也是一个这样美丽的地方，尤其是那厚重的秸秆屋顶。乡村风景能够平复躁动的神经，梵高就是带着这样的期望离开巴黎来到了瓦兹小镇，那里还有擅长治疗精神病的歌榭医生，也是弟弟迪奥的朋友。

梵高在小镇里过着平静的生活，画画，划船，写信，在医生家吃饭。画风景，不停地画风景，尝试着新的方法画风景。画人物，画“精神世界没有尽头的”人物。70天74幅画作，不停地画呀画。风景却并没有平复他内心的狂躁，画画也没有，在人间他得不到自己需要的平静。来瓦兹小镇第70天的午后，他在麦田里朝自己的胸膛开了一枪。那是1890年7月27日。

垂死的梵高斜躺在小床上，歪着嘴叼着烟斗。歌榭医生站在窗前，背对着梵高，脸上是绝望的平静。梵高呼出最后一口气，歌榭医生还是一动不动地站在窗前，脸上的绝望变成了悲戚。梵高走了。

风景，风景，梵高把麦田当海来画，因为在他眼里，麦田也没有尽头。

人物，画歌榭医生，医生的Marguerite, 酒店主女儿。除了歌榭医生肖像，这几幅女孩/女人像看上去只是习作草稿。

小静物，感觉他画的很快，甩着画笔，三下两下就是一小幅。

上面这幅有点中世纪的挂毯风格，但绝非那种精细画，而是梵高自己的一刷子一刷子都是力量饱蘸颜料压上去的。再上一幅，名为“槐树”笔触长长短短，还有点触。

有二十来幅碳素素描，都是来自阿姆斯特丹的梵高博物馆，感觉这一次，奥塞把阿姆斯特丹馆的家底都给掏空了。这两只顶犄角的小牛很可爱。

梵高随身带着的皮面小本子，可以随手勾勒。

最后一个展厅展出了“双正方”（double carré）（50X100cm)。通常商业订购是不会要这种尺寸的画作的，但梵高在70天里画了13幅。这次主题展展出了其中11幅。像前面的展厅一样，每幅画都标明了作画的时间。这是最后一个月的作品。每一幅都是杰作，是画家的又一个巅峰。梵高的笔触太独特了，孩子一样，人们能够清晰地看到他的画是怎么画出来的。而且，正是这独特的笔触，画中的世界在动，天空的云在飘，空气在流动，麦浪滚滚，树根旁的小草也在轻摇。流动的光！看着一墙墙明丽的色彩，画笔下“美的要命”的大自然，那每一笔的力度，那内心涌动的不尽的passion，无法想象这绚丽的华彩之后就是毁灭！

绝作（未完成），主题不明确。似乎是植物的根系。梵高曾经说过自己就像“烂掉了的根”，人们并不清楚这是指什么。1890年7月27日他走向麦田之前画的正是这幅“烂根”。

70天74幅作品。这是超人在画画。在Arles的向日葵里燃烧过了，瓦兹燃烧的是最后一点燃料。必然会熄灭，必定要熄灭。但也是在这最后的70天里，他还在不断尝试新的画法，新的表达。这是不是他在救自己？但“烂根”救不回。就这样拉扯着，实在受不了这样的拉扯，于是麦田里，“砰”的一枪。但压死骆驼是需要最后一根稻草的。有的人说那是乌鸦。画家在麦田里画着，满天的乌鸦呱呱不休，画家无法让它们休下来，只好开枪让自己休了。

今天专展里人山人海，直到闭馆，门前都排着拐了无数个弯的队伍。梵高去世130多年后，人们还是如此痴迷于他。而他却是死于“看不到希望”，多么的讽刺。他真的是为他的未来而画的吗？而今天的人们真的是热爱他的作品，而不是因为它们的名声？真相到底是什么？这是梵高希望的“为人知”吗？没有答案。