看到论坛里有网友在讨论戏剧改革的问题。我对这方面研究不多，只是有点个人的看法。

中国传统戏剧是个瑰宝。它从民间小调来，经过提高，发展，又回馈到民众中去。肩负着传播各地传统文化，讲述历史，教育等许多功能。比较现在的那些快餐文化要厚重得多。

京剧和其它传统戏剧一样都是在不断发展，变化。无论哪个剧种，人们如果有机会能听到几十年乃至百多年前的录音，唱片。都会发现和现在不一样，不怎么合乎现代人的胃口，除非在那个年代生活过的老戏迷之外，几乎没有人能耐心地听上几分钟。

伴奏的乐器也是在不断发展，随着不断地有新的乐器品种加入，弥补了原先的不足之处，音响效果越来越好。

试想如果现在的京剧演员还是带了一个琴师到处跑江湖，能有多少观众。

戏剧的发展应该说得益于现代技术的发展。在出现了收音机以后，他们传播得很快，戏迷也越来越多。5，60年代以前，戏迷们从收音机里听到自己喜欢的戏以后，还会出现买票去现场看的冲动。就像现在年轻的追星族会追到演唱会去追星一样。看完戏以后也会像现在的追星族一样等在后门等演员出来一睹芳容。

以上海的越剧为例：在上海越剧是一个可以与京剧比肩的大剧种。它的发展才一百年左右。从一个在浙江农村走家窜户唱小曲的江湖班子，发展成名誉全国的剧种经历了不到几十年的时间。它的快速发展就是得益于不断地改革，首先是从男子演唱发展到了女子演出。男子班屡次进上海都未能站住脚，改为女子越剧后很快在上海站住了脚。

越剧大师袁雪芬，人们可能对她不太熟悉，但是舞台姐妹这个电影许多人是知道的，里面那个正面形象竺春花，就是以她为蓝本。袁雪芬把京剧的音乐引入越剧，把话剧的剧本创作引入越剧的创作（原先越剧都是靠老人口传，艺人背诵）。后来其它越剧老演员纷纷把别的剧种如沪剧，淮剧等唱腔加进越剧。一个如此年轻的剧种才能拥有了如此强大的活力。

现如今各大剧种似乎都陷入了危机的局面，越剧也不例外。究其原因是现代生活节奏的加快，人们没有那么大把的时间可以在家里观看整部戏剧。更谈不上去戏院看戏。使得戏剧在社会的竞争中处于不利的状态。

怎么办？靠行政力量是不行的。戏剧必须与时俱进，要跟上社会的节奏。所以戏剧必须不断创新，不断改革。要了解观众，听众的兴趣所在，在大浪淘沙中能生存下来的才会有可能进一步发展。听其自然只能不可避免地导致衰败，甚至淘汰。