如今的时代是网络的时代，如今的人们也大多靠网络了解世界。在网络上，信息传递速度之快几乎就是同步的，纵然许多地方都有时差的不同和地域的某些限制，但各种消息和视频还是会通过直接的或间接的渠道传递到四面八方。

中国绘画艺术的发展可谓源远流长，历朝各代都涌现出了不少流芳百世的绘画家，也许他们的真实容貌并没有多少人知道，但他们留给后人的笔墨丹青却成了无数人做梦都想得到的千金难买的龙肝凤脑。

到了现代，绘画艺术家依旧犹如长江浪滚，层出不穷。他们尊重艺术，借鉴先人，在犹如百花齐放的绘画领域各领风骚。虽然他们的画风自成一体，绘画的方向也各自不同，有画中国画的，有画西洋油画的，有画水墨画的，有画工笔画的，有写意的，有写实的，但他们潜心作画时的神态、举止、动作却大致相同，他们或站着或弯腰俯首，坐在那里更显超世脱俗。

徐悲鸿

李可染

齐白石

范曾

陈丹青

韩美林

即便是像范曾那样叼着烟斗，像韩美林那样抑制不住老来得子的喜悦怀抱儿子式的行云走笔，那也还是没有跳出书法与绘画的传统模式。

印象中，但凡喜欢作画写字的人在创作时都是屏气凝神，动中求静，力求摒弃一些私心杂念和世俗琐碎一门心思只为笔墨写春秋。都说练字学画是修身养性和陶冶情操的绝佳选择，但好像那也只是对把书法和绘画当成业余爱好的闲人而言的。例如我的叔爷，例如我的母亲，他们都曾经是业余爱好者，他们都曾经默不作声地站在书桌旁潜心习作，虽然他们和那些把作画写字当成职业挣饭吃的大家们不能相提并论。

叔爷的书法

母亲的习作

四嫂大哥的作品

 我对书法绘画半窍不通，这么多年来一直停留在“喜欢”的最初阶段。激发我想说几句跟高雅艺术有关的话题的原因是因为两天前看到朋友发来的抖音上记录的一段“大师作画”的视频，看了几遍，回回都抑制不住我的肤浅意识的做崇而哈哈大笑。在那之后就想写一小段文字并把视频放进博客和朋友分享，却无论如何不知怎么才能发成动图。无奈之下只好拍了几张截图，让大家感觉一下大师的气场是如何的宏大。

先不说大师的神态和猫步到底属于哪了流派，单论大师的杰作就令人眼界大开。

无独有偶，另一位只懂航天飞行和电脑技术而对书法绘画艺术也是一窍不通的老朋友被我的视频激发起了强烈的好奇心和求知欲，竟不知从哪里找来了具有神奇说服力的有关新一代激进派与委婉派书法大师的动图和解说词。虽然此处说的是书法，但也可以延伸和类推到绘画的领域，因为我看到的那位绘画大师的步伐和激进派的书法大师们有异曲同工之处。

解说词大致是这样说的：

书法名家王僧虔曾言：书之妙道，神采为上，形质次之。这意味着，想要成为书法王的男人，就要学会两耳不闻窗外事，一心只写乱码字。

2018年中国国家画院书法篆刻作品展书法代表作品之一，《乱书》

如此技惊四座的大师作品，甭管是业界同行还是吃瓜看客，在一脸懵逼的瞬间，都会忍不住脱口说一句“卧槽”以示尊敬。以致于成群结队的参观者驻足此地，自信辨认仍久久不愿离去----主要是看半天没看懂，贸然就走很不好意思。

书法名家赵孟頫曾曰：笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。

用以告诫新人要扎实基本功，先成人后求仙，否则不具备书法基础、或撇开书法基础创新的家伙根本就写不出好书法，而只会画虎不成反类犬。

然而，不是所有的人都能忍受得了进步缓慢。自作聪明的家伙索性就凭借摇摇欲坠的书法根基以及在人情社会中窃得的业界地位，企图一蹴而就，创新书法，自成一派。

激进派的书法大师则顾名思义，把“大力出奇迹”当成下笔的座右铭。他们人均泰森附体，挥毫洒墨间笔力千钧，没得两人帮忙按住纸，想一气呵成都成问题。

为了体现出力量感，大师甚至会带上大金链子伪装成常挥砍刀的社会人。“串”字的最后一笔果真有如神助，折断的笔头散发着凛凛杀气，见证了大师的洪荒之力。

激进派大师并非都是些五大三粗的莽汉，看似弱不禁风的眼镜男利用腿胯联动，一笔一画遒劲有力。

随着用力逐渐过猛，书桌已难以承载大师的笔力，主战场也由此转向大地。大号的宣纸滋养出更强的笔力，笔墨所到之处，破纸无数。

大师也彻底甩开膀子，手持一把吸满墨水的墩布，龙飞凤舞的挥洒开来，创作伴随着难以驾驭的狂怒。一桶墨一个字，洒半桶，漏半桶。

与激进派的笨拙大力不同，温婉派讲究的是机巧跳跃，创作时的节奏感与连贯性则显得至关重要。

每一幅字都是一场free style的表演。

受不同舞者的影响，大师的创作节奏也明显不同。蒙古舞气场下的大师时而便秘、时而通畅，令旁观者忍不住跟着他一起后庭发痒。

踢踏舞气场下的大师手法简明爽朗，像极了在工厂流水线上给纸壳子抹胶的劳作现场。

他甚至还模仿出了胶水不够却不蘸的故意偷懒的工人形象。

伦巴舞气场下的大师手脚都不停息，一通欲扬先抑的操作过后，让人心里没由来的变得空虚起来。

而真正拔得头筹的则是“人笔合一”的骚气壮举。

不明真相的难免会怀疑这是不是邪教的神秘活动现场，朱红墨水就像是在给展馆开光。这对书法大师简直就是为艺术奉献了脸皮，即便是表达感谢，大师们采用的都是极具霸气的手势。

这位教授就把少林身法与武当铁拳融入到了书法里面。如此生猛的气势让他手里的毛笔看起来更像太上老君腰间的拂尘。

这无疑把杂技玩到了极致，婉约派只好把破俗的希望寄托在那句名言上----善书者不择笔。

据说，真正的书法大师，向来不在乎纸笔的优劣，因为不管用什么笔，都能驾驭的炉火纯青。于是，为了彰显自己的大师身份，婉约派玩起了器具。

长发是女书法大师得天独厚的书写道具。

男书法大师也想这么玩，但苦于自身秀发不足，只好抄起一位姑娘拿来做笔。

“不择笔”之道浩瀚无垠，囿于其中的书法大师多如牛毛。其中最为人所津津乐道的，当属“射书”大师邵老爷子。与那些上不得大雅之堂的江湖书法大师不同，在正规书法比赛中拿奖拿到手软的邵老爷子是真正的书法大师。他认为传统书写屡次蘸墨汁会中断神气，字也失去活力，倘若使用注射器写字，便可以解决这一问题，从而超越古人。

有功力的邵老爷子创作起来果然与众不同，蓄势阶段的他就像是一只窥探猎物的猎豹，射在纸上的圈圈描摹着一种引而不发的压迫。

待众人屏息凝神之际，邵老震足发力，一招失传已久的少林绝学“一苇渡江”即刻施放，“飒”的一下，窜将出去，连镜头赶不及他的速度。

呲完之后，作品往网上一挂，有大师名号助阵，卖出个十几、二十万不在话下。

看完了朋友发的解说词，我顿时眼界大开。正所谓，艺术来源于生活，没有生活就创作不出好的艺术作品。然而生活不是纸上谈兵，而是要一口口的吃饭，一笔笔的做锦绣文章。过于高雅的文章不一定有很多人看得懂，而看不懂就可以不看，如此下去写文章的人就得饿肚子。与其饿着肚子不如先吃饱再说。于是，不少大师们就落入了旁门左道的俗套？为了钱也只好不顾其他了。谁说挥毫泼墨就得屏气凝神、动中求静，太老套了。新时代的大师们就应该八仙过海各显神通。看了这段话，您是不是觉得我仍然对高雅的绘画与书法艺术一窍不通啊。让您见笑了！

作者：spot321（图片和一些文字来自网络）