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在一个夏日的傍晚，伴着高远的晴空、淡淡的白云和微拂的清风，坐在树荫下的草坪上，享受着红酒美食，欣赏一曲朗朗的钢琴演奏如何？ 刚过去的周末我就度过了这样一段美好时光，只是朗朗的演奏并不如我期待地那样完美。 十年前，朗朗才十七岁，因为临时替代生病的钢琴家Andre Watts，在芝加哥RAVINIA 音乐节上演奏了柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲，而一举成名。此后，朗朗的演出成为音乐节不可或缺的保留节目。而今年是他的RAVINIA演出十周年，演出更有特别的意义。朗朗演奏了普罗科菲耶夫的C大调第三钢琴协奏曲。据说这首协奏曲在技巧上难度极高，但效果惊人，被称为“吃力而讨好”的作品。我不懂音乐，判断不出曲子技巧的难度大小，但从朗朗游刃有余的演奏上我没看到他的“吃力”。从露天音乐厅外大屏幕看，他完全沉浸在音乐之中，琴键于他如手中玩物，他“玩”起来，如入无人之境。正如第二天的<芝加哥论坛报>的评论所说：“那斧凿般的敲击，闪亮的赋格式的推进和恰到好处的速度，从技巧上来看，朗朗的普罗科菲耶夫是无可挑剔的。 对于朗朗，没有什么是困难的。在令人眩目的结尾高潮处，朗朗使芝加哥交响乐队和指挥Eschenbach气喘吁吁。”那么，朗朗的演奏是否“讨好”了观众？别人我不知道，至少没有完全地“讨好”我。在我看来，他的演奏无疑是精彩的，却华丽有余，真诚不足。而且，他和乐队的配合也有不默契之处。<芝加哥论坛报>上的评论说：我没找到的是和速度相配合的钢─这首乐曲所包含的巨大力量。华丽的外表下面，朗朗的普罗科菲耶夫似乎有些轻飘。我很同意这个说法。多次看过朗朗的演出。最早一次是八年前他和亚特兰大交响乐团的一次合作演出。当时他才十九岁，梳着小平头，特朴实。演奏却是充满激情的，最后结束时因为用力过猛，他差点儿从椅子上跌倒，指挥急忙将他抱住，全场掌声四起。演出结束后，他在大厅里签字售磁带。我们也买了一盘带子请他签字。等待时，我和四岁的女儿说悄悄话。大概很奇怪在那种场合听到有人说中国话吧，他好奇地抬起头来朝我们看了一眼。轮到我们了，我一边请他签字，边和他聊天儿。我问他：“你们是音乐世家吗？”(那会儿对他还很不了解)。他用标准的普通话答道：“我父亲是拉二胡的。” 话说得很郑重。字也签得很认真。现在回想起来，他当时还是个刚出道不久的孩子，还很稚嫩，很可爱。在音乐节的节目介绍里，有朗朗的一篇采访。上面写到他刚出道时的感受：“就如同你本是第四或第五梯队的队员却突然进了NBA。开始时很困难。大量旅行的同时还要保持高水准的演出是很不容易的。伴着恼人的时差和机场及海关的烦扰，马上进入音乐厅，这时候你会很想念家人和朋友。”这段话看得我心酸。想到他当时的模样，觉得这孩子走到今天真的很不容易。不过，现在的朗朗是大不一样啦。 在音乐节的节目介绍册里，封面是朗朗的一张照片。他侧身站着，头发被打理得象松针一样，目视左前方。目光中有很多内容，挑衅？不屑？憎恨？高傲？他嘴角略带冷笑，整个面部表情透着一丝诙谐。当然，这是迎合市场的艺术照。其实成名后的朗朗还是很平易近人的，不过却少了些先前的青涩可爱。 2004 年我们搬到芝加哥，以后的每年夏季我们都去音乐节给他捧场。有两次还带着两个宝贝儿买磁带让他签字。此时的朗朗已不同彼时。他非常老练地和大家开玩笑聊天儿，还不时很配合地和粉丝们作些姿势合影。举手投足间似有轻浮之感。记得两年前，签完字后，已经九岁的女儿悄悄评论道：我看他是给宠坏了，你看那等签字的全是女人! 我被小女孩儿的评论吓了一跳。但再一想，她说的也不无道理呢! 难道不是吗？他不是被宠坏了吗？虽然宠坏他的未必是女人，而是名声和时尚之气。听说朗朗现在一年要参加近200场的音乐会。我去他的网站看了看他的近期演出安排。费城洛山矶伦敦汉堡， 满世界地飞，经常一天一场音乐会。我想这个年轻人是否太过忙碌了？这样的大量旅行和演出，他哪还有时间沉下心来好好体会一下音乐呢？这和他的普罗科菲耶夫中所体现的“轻飘”是否有关呢？“今天，对我来说，是令人激动的时刻!”朗朗在十周年的音乐节上说，“因为十年前我就是在这里开始了我的国际音乐生涯!”我听了，也很感动。为了酬答观众，朗朗弹奏了一首中国曲子<彩云追月>。我以为很不错，既明快又深情，我是喜欢的。可是，十周年的纪念他只弹了两首曲子，仅半个多小时的长度，这不免使慕名而来的粉丝们感到失望。 |
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