周四晚上是LMU教授画展的开幕式，这个画廊叫Laband画廊，是我们艺术系的画廊，但是也独立对外，是一个纯学术性的画廊。我刚来LMU的时候，以为它和国内美术学院的画廊一样，是以教学和本学校的研究展示为优先的，后来发现没有这样一回事，这个画廊组织的多数展览是由专门的策展人做的，跟LMU的教学没有关联。因为这样，画廊的总监跟艺术系的主任是平级的，不受后者的领导。

这次教授画展，是结合LMU百年的纪念活动做的，我们目前一共有全职教授11名，包括绘画、版画、雕塑、陶艺、摄影、平面设计、多媒体艺术和艺术教育等多个领域的教授，在这个展览中展示自己近几年来的成果。记得我来这个学校的第二年，有过一个同样类型的教授画展，当时正好10个人，叫X positions，X在罗马字里是十的意思。

这次展览的策展人叫克劳蒂亚，是刚从德国移民来的艺术学博士，她给展览确定的主题是＂现实的元素＂，这实在是个很狡猾的说法，将象我这样具象写实风格的作品和纯粹观念的，或者声光电效果的多媒体作品放到了一起。

有学生曾经问我，LMU很奇怪，有象你这样强的动手画画的老师，为什么还有更多纯观念的老师？这的确是一个事实，很多艺术学院或大学都是两者水火不容的，要么很传统保守甚至商业，要么一尘不染的现代观念。我说，真的很幸运，我在这里遭遇到宽容和接纳，能够在现代主义的花园里开放一朵古典的花。

但是，我也发现自己的变化，我的观念跟那些写实艺术学院的套路越来越分离，自己的作品也不会满足于甜腻的趣味，即使写实，也倾向强化和目的性。或许我的写实作品当初就被他们看出现代主义的端倪来了？有一个华人在美国当艺术教授的组织，包括各种各样的领域，包括了全职和兼职，也包括了华裔和大陆、港澳的人士，一共有三四十人，我仔细阅读了所有人的简历，自己是唯一没有在美国读过书的人，对于西方现代主义的理解全靠自已领悟的，却很好地把具象写实主义介入到现代的语境中去，的确归功于在LMU的学术环境里学到很多的东西。

这个展览的效果是专业和正式的，除了我自己的三幅油画作品，另外有一个画写实的教授的水彩画系列，我在以前的文章里写过他，叫唐马，他的作品具有写实主义的色彩关系，以及现代主义的拼贴效果，而主题和我不约而同，也是关于环境和资源的问题。而泰芮，另一个教授的雕塑作品，把树干＂种植＂在水泥的盒子里，也是异曲同工。

来＂捧场＂的多是学校的高层和师生，外面的人不多，主要是时间上的问题，没有安排在周末，一般人不会有机会参加。我本来和皮特说好的，可是临时却忘了通知他，打算过两周我做Artist Talk的时候请他来，这个展览有长达一个月的时间。 但是吉娜和一些过去毕业的学生竟特地赶来看我的画，还有艾芮卡，我的模特，下了班经过两个小时的车阵过来，虽然已经在尾声的时候，也有一番惊喜。