流水别墅一炮而红，让古稀之年的赖特走出低谷，重回事业的巅峰。焕发了事业第二春的大师，身体状况却不能返老还童，对威斯康辛凛冽的严冬气候，越发不能忍受，一次又一次患上肺炎，险些去见了上帝。赖特决定给自己找一个暖和的地方过冬。几年前，他曾经到过亚利桑那州的凤凰城做过项目，那里地处沙漠，冬季气候温暖干燥，适合老年人居住，地价也很低廉，是个理想的选择。经过一番考察，他在凤凰城附近的斯哥茨代尔（Scottsdale）找到了一片出售的土地，按照赖特在他的《自传》里的记录，“我们听说在离凤凰城二十六英里的地方，天堂谷沙漠的另一边，有块地，就在麦克道威尔山下的台地上。我们来到那里，伫足观望，环视四周，仿佛就是世界之巅。”1937年，赖特用流水别墅的设计费，以每英亩3.5美元的价格买下了这片土地，开始兴建他的第二家园——西塔里埃森（Taliesin West）。
【西塔里埃森】
整整7年，每个冬天，赖特带着家人和学生，在工地扎营，亲自设计监工，带着学生施工。那里乱石丛生，寸草不生，炽烈的阳光下，干旱的沙漠上只有一些仙人掌类的植物，响尾蛇从地上嗖嗖爬过。光是为了寻找水源，就先后花费了一万美元。在设计西塔里埃森的过程中，赖特将他的有机建筑的理念充分发挥，每一栋建筑，无论是造型，还是建材，都尽力保持与周边环境的和谐，与沙漠有机地结合，融为一体。沙漠中大量天然的石块，为建筑提供了取之不尽的建材。赖特发明了一种新工艺，将这些石块与沙子和混凝土混合在一起，筑成建筑的墙壁，称为“沙漠石砌”（Desert Masonry）。这些石块各异的形状、天然的色彩和斑驳的纹理，配上切诺基红的屋梁和纯白色的帆布屋顶，使得每座建筑仿佛是沙漠中自然生长而成，丝毫不显突兀，浑然天成。
西塔里埃森建成之后，成为赖特的第二家园，每年他都会像候鸟一样，带着家人和学生，在威斯康辛和亚利桑那两地之间迁徙，直到1959年去世。赖特去世以后，赖特基金会和赖特建筑学院继续在西塔里埃森办公。1982年，西塔里埃森被列为美国国家历史名胜。2019年7月，西塔里埃森和其它七座有代表性的赖特建筑一起，被联合国教科文组织列入世界文化遗产。
1. 西塔里埃森访客中心。
2. 访客中心内部。
3. 访客中心前的纪念碑上刻着赖特最喜欢的诗人惠特曼的诗歌《宇宙之歌》的片段。
4. 石头上刻着的当地印第安人的岩画图案。
5. 赖特选择其中的一个图案作为西塔里埃森的标志。
6. 西塔里埃森。
7. 西塔里埃森的工作室（Studio），是最早修建的建筑之一，当年赖特用作工作室兼办公室。
8. 工作室内部。屋顶使用了白色的粗帆布，既节省了材料，又能有效地遮挡沙漠中烈日的照射。
9. 喷泉。当年赖特耗资一万美元，终于幸运地找到了地下水源。
10. 大剧场（Pavilion）。有126个座位，用于音乐戏剧表演。原来是木梁与帆布的棚顶，1963年毁于火灾之后，次年重建时改为钢梁与玻璃纤维。
11. 小剧场（Cabaret）的入口，中国风装饰的朱红大门。
12. 小剧场内部，可以容纳50人。里面的家具都是赖特亲自设计，客人可以在这里饮酒用餐，一面观赏表演。
13. 小剧场内部。
14. 墙上的灯饰。
15. 西塔里埃森的主体建筑：绘图工作室（Drafting Studio）、厨房与餐厅。
16. 绘图工作室。
17. 赖特当年的一位学生为访客介绍西塔里埃森。
18. 面朝花园的Garden Room。
19. 园中有赖特与意大利雕塑家Alfonso Ianelli当年为Midway Garden共同设计的少女雕像。
20. 花园客厅（Garden Room）。
21. 花园客厅。
22. 花园客厅。
23. 赖特头像。
24. 休息室。
25. 建筑师与用户的妥协：赖特当初设计西塔里埃森的时候，所有房间都窗户都是敞开的。亚利桑那的冬季，虽然不像威斯康辛的冰天雪地，却也时常会很冷，特别是晚上，住在里面虽不算是露宿，艰苦都程度也可想而知。赖特夫人花了十年时间，才终于迫使赖特同意，为所有窗子装上了玻璃。因为窗台设计得太窄，装上玻璃之后，这尊陶罐就放不下了。不过这难不倒大师，于是那块玻璃就被挖了一个园洞，让陶罐突出的地方延伸到窗外。
26. 花园的月亮门。
27. 花园的另一侧是主人的卧室。
28. 吉瓦（Kiva），得名于Pueblo印第安人用于宗教仪式的一种地下建筑。这是西塔里埃森最初建成的一批建筑之一，曾经用作餐厅、客厅和图书室，不过赖特本人最喜欢的用途是放映电影，招待来自好莱坞的客人，一遍一遍地放映他最钟意的一部电影《关山飞渡》（Stage Coach）。
29. “沙漠石砌”的墙壁。
30. 阳光小筑（Sun Cottage），是赖特为女儿Iovanna设计的闺房。后来准备用来接待伊丽莎白·泰勒，但是大明星最后却选择了住在旅馆。
31. 内部。
32. 内部。
33. 后院。
34. 受日本建筑影响而设计的钟塔。
35. 长廊（Pergola）。
1959年4月9日，赖特在西塔里埃森与世长辞。按照他的遗愿，他的遗体被运回威斯康辛的东塔里埃森，葬在家族墓地。1985年，赖特的最后一任妻子奥尔加去世，死后将她和赖特的遗体火化，骨灰移葬到西塔里埃森。
【纽约古根海姆博物馆】
从70岁至逝世的二十余年间，赖特又完成了将近两百座建筑，很多作品的设计风格与早年大相径庭。晚年的赖特特别沉迷于曲线和圆形，完全突破了自己原来设计风格一贯沿用的方盒子，最具代表性的当属纽约的古根海姆博物馆。所罗门·古根海姆（Solomon R. Guggenheim）是一位美国大收藏家，他于1937年建立古根海姆基金会，专门致力于收集现代艺术。1943年，古根海姆委托赖特为他设计一座博物馆，地址选在纽约市曼哈顿的第五大道。赖特先后花了13年时间，画了几百张草图，反复修改设计方案，最终于1956年完成设计，动工修建，1959年赖特去世之后才落成。
36. 第五大道上的古根海姆博物馆。建筑的主体为一螺旋形的圆柱体，上大下小，造型的灵感可能来自中东地区的阶梯金字塔与螺旋金字塔。朴素的外观，似乎是对现代建筑极简主义的某种致敬。
37. 内部的主展厅。好像海螺壳一样的螺旋形，盘旋上升。中央的大玻璃天窗穹顶，为博物馆提供了良好的自然采光。
38. 螺旋上升的阶梯，也构成了博物馆展厅的主体，打破了传统博物馆那种一个个展室彼此分隔的固有格局，让参观者得到一种连续的、渐变的体验。
39. 主展厅的大圆环旁边还套着一个小圆环，设有礼品店、咖啡屋和休息室。
【未完成的设计】
赖特1959年的辞世，留下了一些未完成的设计，之后有些在他的学生后辈的努力下，最终付诸实行。在凤凰城地区，就有这样两处建筑。
40. 坦佩市亚利桑那州立大学的Gammage Memorial Auditorium，以该校校长Gammage博士点名字命名，1964年由赖特的学生、他和斯大林的女婿威廉·彼得斯（William Wesley Peters）按照赖特生前的设计主持建造。
41. Gammage Memorial Auditorium。
42. 第一基督教堂（First Christian Church）是凤凰城的一座教堂，建于1972年。
43. 教堂是根据赖特在1950年为凤凰城的西南基督教修道院（Southwest Christian Seminary）所做的设计修建的。
44. 教堂的尖塔高77英尺，旁边的钟楼高120英尺。
45. 第一基督教堂。
46. 第一基督教堂。
47. 教堂内部。
48. 祭坛。
49. 屋顶的一排菱形的天窗，日光透过天窗的彩色玻璃，给教堂内部投下一抹玫瑰色。
【结语】
赖特是举世公认的现代建筑大师，在长达70多年的漫长职业生涯当中，他完成了一千多项设计，其中半数以上付诸实现，作品涵盖住宅、办公楼、学校、图书馆、博物馆和宗教场所，除了建筑设计，他还广泛涉猎了室内装修、家具设计、雕塑装饰等领域。他一生对建筑艺术孜孜不倦地追求，勇于创新，从“草原风格”到”有机建筑“，是二十世纪现代建筑最杰出的代表人物。正如评论家对他的赞誉，“如果说今天处在文艺复兴时期，那么赖特毫无疑问就是当今的米开朗基罗。”
—— 追寻大师的足迹系列 ——
追寻大师的足迹（一）——赖特的“草原风格”建筑
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追寻大师的足迹（二）——赖特的家园“塔里埃森”
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追寻大师的足迹（三）——橡树园镇海明威故居
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追寻大师的足迹（四）——看得见风景的玻璃房子
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追寻大师的足迹（五）—— 探访聂鲁达故居
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追寻大师的足迹（六）—— 赖特的流水别墅，有机建筑的典范
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